No in&iacute;cio houve a descoberta da energia do mar, da terra, das montanhas, do sil&ecirc;ncio, das ruas perdidas, da vegeta&ccedil;&atilde;o exuberante, da &aacute;gua quente que nasce da terra numa noite fria, da escurid&atilde;o que amea&ccedil;a o sol t&iacute;mido. Depois houve o regresso e o reencontro com tudo aquilo que se foi tornando familiar, do qual j&aacute; eu fazia parte.
Agora, precisava de ir mais fundo e descobrir o que se encontra no interior das casas de fam&iacute;lia, com o ar de que sempre l&aacute; estiveram, firmes, viradas para o mar, sem nada prometer, mas com hist&oacute;rias por contar. Os objetos di&aacute;rios e sagrados, os retratos dos que vivem e dos antepassados, o ambiente familiar carregado de um tempo lento, a aura do que permanece.
(S&eacute;rie em desenvolvimento nos A&ccedil;ores)

Pedras, linhas sem fim, fendas, buracos. Ventres, &uacute;teros minerais. Geradores de formas, de objectos, de coisas, de subst&acirc;ncias. No in&iacute;cio do s&eacute;culo XVI, Joachim Patinir, inventaria as suas paisagens a partir do estudo atento e minucioso de pedras e de musgos, a partir dos quais compunha sublimes montanhas arborizadas. Em 1611, Philipp Hainhofer, comerciante de Augsburgo escrever&aacute; ao irm&atilde;o sobre as pedras a que chama "florentinas", descrevendo-as "mit selbstgewachsenen Landschaften" ("com paisagens geradas a si mesmas"). Hainhofer, forneceu ao duque da Pomer&acirc;nia, bem como ao rei da Su&eacute;cia, os seus famosos kunstschranken (arm&aacute;rios onde se coleccionavam curiosidades)<a href="#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>. Pedras como imagens, pedras com imagens. Pedras que geram paisagens imagin&aacute;rias, paisagens que se geram sobre as pedras.

As pedras onde primeiro se puseram os gestos, as m&atilde;os, as imagens. Onde nasceram as imagens. Suporte, mat&eacute;ria, m&atilde;e. Cen&aacute;rio, fundo, subst&acirc;ncia, material. Das formas nascem formas. Das subst&acirc;ncias outras subst&acirc;ncias. Quantas tradi&ccedil;&otilde;es cosmol&oacute;gicas em que o "homem" &eacute; feito, constru&iacute;do, e &eacute; feito com material j&aacute; existente: &eacute; uma transforma&ccedil;&atilde;o, talvez uma transubstancia&ccedil;&auml;o, uma anima&ccedil;&atilde;o do inerte. Seja qual for o processo: divino, volunt&aacute;rio, aleat&oacute;rio, qu&iacute;mico, alqu&iacute;mico, astron&oacute;mico ou astrol&oacute;gico... Tudo est&aacute; em tudo, do mais pequeno ao maior, de Pl&iacute;nio a Carl Sagan.

A presente exposi&ccedil;&atilde;o procura essas semelhan&ccedil;as, essas rela&ccedil;&otilde;es, ficciona-as, estabelece-as constantemente. Procura-as, sobretudo, na imutabilidade do mundo mineral, como C&eacute;zanne o fazia nas estruturas geol&oacute;gicas. Procura-o no rigor dos enquadramentos, na proximidade t&aacute;ctil das texturas, no uso da luz e das sombras. No pequeno e no grande, no pr&oacute;ximo e no distante, no dentro e no fora.

Uma rela&ccedil;&atilde;o com o mundo, o mundo todo, atrav&eacute;s de cada elemento concreto, de cada fragmento concreto e individual. Cada fragmento, cada pormenor, &eacute; um vest&iacute;gio, um resto de uma passagem, um ind&iacute;cio, cada um &eacute; significativo, cada um conta hist&oacute;rias e cada um &eacute; o item de uma colec&ccedil;&atilde;o.

Voltamos a Hainhofer. Kunstschranken, kunstkamera, a moda dos gabinetes de curiosidades. Mas, tamb&eacute;m, kunst, arte, artif&iacute;cio. Estes buracos profundos, como estas imagens, devolvem-nos a polos opostos, numa rela&ccedil;&atilde;o especular, que &eacute;, afinal, a fotografia - que&nbsp; &eacute;, finalmente, a pr&oacute;pria imagem. Reflexos de luz, restos de c&eacute;u, nuvens na &aacute;gua que ali se juntou. Sombras e luz. Na tradi&ccedil;&atilde;o paisag&iacute;stica do intang&iacute;vel.

A tradi&ccedil;&atilde;o do paisagismo, onde estes trabalhos sem duvida se inserem, &eacute;, no entanto, a do plano geral, &eacute; a contempla&ccedil;&atilde;o da vastid&atilde;o do mundo. Aqui, nestes trabalhos, &eacute; o plano aproximado que se imp&otilde;e e &eacute; em cada coisa pequena que se insinua a vastid&atilde;o. Poderemos ler aqui uma rela&ccedil;&atilde;o de proximidade, que me apetece dizer "feminina", de "cuidado", e n&atilde;o de "her&oacute;icidade" "masculina"?

&Eacute;, como na pintura de Matisse, uma natureza humanizada e moderna, de gente que, quando aparece em campo, nada e faz vela e se diverte. S&atilde;o imagens em que a rela&ccedil;&atilde;o especular entre o mundo e a fotografia, entre o macro e o micro permite pensar a fotografia metalingu&iacute;sticamente, mas que n&atilde;o se constroem como objectos conceptuais. E tamb&eacute;m s&atilde;o objectos do nosso tempo, do antropoceno: onde acaba a natureza e onde come&ccedil;a a cultura - a arte, o artif&iacute;cio?

Jos&eacute; Ant&oacute;nio Leit&atilde;o, 2022


<a href="#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a>Jurgis Baltru&scaron;aitis, Aberrations s.l., Flamarion, s.d., pp. 89, 96.

Pedras, linhas sem fim, fendas, buracos. Ventres, &uacute;teros minerais. Geradores de formas, de objectos, de coisas, de subst&acirc;ncias. No in&iacute;cio do s&eacute;culo XVI, Joachim Patinir, inventaria as suas paisagens a partir do estudo atento e minucioso de pedras e de musgos, a partir dos quais compunha sublimes montanhas arborizadas. Em 1611, Philipp Hainhofer, comerciante de Augsburgo escrever&aacute; ao irm&atilde;o sobre as pedras a que chama "florentinas", descrevendo-as "mit selbstgewachsenen Landschaften" ("com paisagens geradas a si mesmas"). Hainhofer, forneceu ao duque da Pomer&acirc;nia, bem como ao rei da Su&eacute;cia, os seus famosos kunstschranken (arm&aacute;rios onde se coleccionavam curiosidades)<a href="#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>. Pedras como imagens, pedras com imagens. Pedras que geram paisagens imagin&aacute;rias, paisagens que se geram sobre as pedras.
Jos&eacute; Ant&oacute;nio Leit&atilde;o